Les Musiciens

 

         Laurence Huc est flûtiste à bec, compositrice et arrangeuse.

 

Elle obtient son diplôme d’étude musicale de flûte à bec en 1999 à Albi, puis poursuit ses études avec Pierre Hamon et obtient le premier Prix de la ville de Paris en 2002. Elle se perfectionne ensuite auprès de Michelle Tellier au conservatoire de Boulogne-Billancourt et de Pierre Boragno à Versailles et obtient le Diplôme d’Etat d’instruments anciens en 2005.

Parallèlement, elle suit des études d’écriture, d’analyse et de contrepoint renaissance au conservatoire du XVème arrondissement de Paris, d'histoire de la musique avec Alain Nollier, d’orchestration avec Olivier Kaspar et de chant lyrique avec Gisèle Fixe.

 

Elle participe également à de nombreux concerts avec l’orchestre du Capitole (Tosca, Carmina Burana, œuvres liturgiques) et l’Ensemble Organum avec Marcel Pérès au sein de petits ensembles vocaux, ce qui se traduit aujourd'hui par son goût pour les musiques médiévales et modales, et par son enthousiasme pour les œuvres pour grand orchestre.

 

Arrangeuse dans des projets variés, qui mêlent souvent musique classique et chanson française, elle travaille aux arrangements pour des concerts sur le thème de la correspondance amoureuse avec Isa Lagarde, Anthony Millet et Lionel Allemand, ou des concerts pour raconter l'amour au fil des âges (Love Songs).

Au sein de son ensemble médiéval « Chapdiz », elle propose aussi des arrangements alliant instruments modernes et musique ancienne.

Elle est appelée par la compagnie In-Sense à faire la réduction instrumentale de l'opéra de Rossini « L'italienne à Alger » pour trio violon-violoncelle-piano, qui se produira notamment au festival d'Avignon et de nombreuses fois au théâtre Mouffetard à Paris. Elle fera ensuite la réduction de l'opéra « Hansel et Gretel » d'Humperdinck pour la compagnie Minute papillon.

Au conservatoire de Roissy-Pontault, elle arrange aussi les pièces musicales jouées par les orchestres qu'elle dirige, de façon créative et pédagogique.

 

Compositrice, elle trouve une part de son inspiration dans les compositions à vocation pédagogique, comme au sein de sa Méthode de formation musicale pour chanteurs (piano-voix), ou dans des pièces pour ses orchestres d'élèves, telles que Voyages, ou Conte fantastique. Sa dernière collaboration, avec le conservatoire de Châtenay-Malabry en 2017, a donné naissance à plusieurs pièces pour orchestres à cordes, niveau débutant à confirmé.

Elle compose aussi pour la compagnie Arte Intime et Claire Marchal de courtes pièces très contemporaines pour instruments anciens en écho à Haydn, et pour le Duo Migrateur (Anthony Millet et Jean-Louis Baraggioli) une pièce de danse Bibo Mambo(accordéon- saxophone).

Son projet intime et spirituel autour des cartes du tarot de Marseille a déjà donné naissance à quelques créations, L'Hermite, La Tempérance, La Force, La Papesse.. et est toujours en cours d'élaboration, dans un long processus de création connecté au bouillonnement quotidien de la vie.

Dernièrement, pour le trio KDM (accordéon et percussions) et récitante, sa dernière pièce I no longer, sur ses propres poèmes et des poèmes de Forough Farrokhzad, est au cœur de ses préoccupations et de sa sensibilité pour explorer la féminité, le désir, la captivité, la folie et le rêve. 

 

 

 

Après avoir étudié auprès de Michel Boisgard à Lorient, Violaine le Bourvellec se dirige vers Paris à 20 ans pour y travailler auprès du clarinettiste concertiste Dominique Vidal au conservatoire de Ville d’Avray. Elle y obtient le premier prix de clarinette en 2001.

 Poursuivant parallèlement des cours de musicologie à l’Université de Paris 8, elle obtient la licence, puis le Diplôme d’Etat de professeur de clarinette, en 2005.

Elle se perfectionne auprès de Jérôme Voisin, Bruno Martinez, et joue au sein du quatuor de clarinette « Les Oréades ». Elle se produit régulièrement en concert au sein d’ensembles de musique de chambre et explore ainsi de nombreux répertoires.

 Passionnée par la voix et la musique ancienne, elle suit les enseignements de Brigitte Lesnes au Centre de Musique Médiévale de Paris et travaille le chant avec Jean Louis Paya, soliste au sein des ensembles A sei Voci, Le Concert Spirituel, Energeia, Les Jeunes Solistes.

Violaine le Bourvellec chante pendant plusieurs années avec le Chœur de Chambre Arthémys et intègre en 2008 l’ensemble de solistes In Extenso.

Chef de chœur, professeur de chant choral, de formation musicale et de clarinette, elle ouvre également une porte du côté de la psychologie et de la psychanalyse.

Steven est Artiste-enseignant spécialisé dans les musiques orientales, il est professeur de percussions orientales au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Gennevilliers, de percussions orientales au Conservatoire à Rayonnement Communal de Villepinte. Il enseigne également (à travers des stages, des conférences et des ateliers) les percussions au sein de différentes structures (Conservatoires, écoles de musique, écoles élémentaires, médiathèque etc.).

Il démarre la musique au conservatoire à rayonnement régional de Boulogne-Billancourt en percussion d’orchestre mais se dirige rapidement vers les musiques traditionnelles et extra-occidentales, plus précisément Orientales : (Iran) avec le Tombak et le Daf ; (Turco-Arabe) avec le Riq, le Bendir et la Darbouka).

Il est percussionniste dans différents ensemble comme Chabdiz (quatuor de musique ancienne, séfarade et orientale),Aftab (trio de musique classique iranienne) ou encore le Trio « A contre temps » ( réinterprétation des musiques de Bartok/Satie/Moondog)

Il possède le Diplôme d’État de professeur de percussions orientales (obtenu à l’Institut supérieur des arts et du design de Toulouse, une licence en musicologie ainsi qu’un master en Ethnomusicologie (mention Bien), obtenu à l’université Paris IV Sorbonne sous la direction de Jérôme Cler (spécialiste des musiques de Turquie). Il détient également un Diplôme d’études musicales (mention très bien à l’unanimité et félicitation du jury) en musique orientale (Instrument principal percussion et instrument secondaire Ney turc) obtenu au Conservatoire Edgar Varèse à Rayonnement Départemental de Gennevilliers ainsi qu’un Diplôme d’études musicales (mention très bien à l’unanimité et félicitation du jury) en percussions traditionnelles obtenu au Conservatoire Eric Satie du 7ème arrondissement de Paris sous l’enseignement et la direction de Paul Mindy. Il possède également les certificats régionaux de Tambour (mention très bien) et de Batterie (mention très bien à l’unanimité et félicitation du jury) de la Confédération française de batterie-fanfare  (président du jury : Yann Baillais), obtenus après avoir été formé par les musiciens de la musique de la garde républicaine. Il s’est également formé au Conservatoire à Rayonnement Communal de Grigny en percussions persanes.

Né a La Ciotat, Lionel Allemand étudie le violoncelle au CNR de Marseille avec Genevieve Teuliere, puis au CNSM de Lyon avec Jean Deplace. De 1993 a 1997, il est violoncelle solo de l'Orchestre du Grand Théatre de Tours, et occupe depuis 2007, cette même fonction au sein de la compagnie nationale lyrique Opera théatre production (festival lyrique de St Céré)

Amoureux de la musique de chambre, il remporte avec le trio a cordes ''La folia'' le 8ém concours de musique de chambre de Rambouillet avec la violoniste Sylvie Sentenac et l'altiste Antoine Di Pietro. Il integrera ensuite l'ensemble ''les cordes sensibles'' en formation trio et quatuor.

Membre de l'octuor de violoncelles de Beauvais, il participe a de nombreuses créations contemporaines telles que '' La légende de l'Abbe Agathon'' d'Arvo Part avec Barbara Hendricks, ou le concerto pour huit violoncelles et orchestre de Rene Koering ''Déchirements et Déchirures'' avec l'Orchestre National de France.

Passionné par le tango Argentin, Il joue avec Juan Jo Mosalini et la chanteuse Debora Russ au sein du ''Gustavo Gancedo Septeto'' avec lequel il donne, pendant cinq années, de nombreux concerts en Europe et en Asie. Membre par la suite du ''Debora Russ ensemble'', joue en trio avec la chanteuse Haydee Alba et le guitariste Alejandro Schwarz. Il se produit également avec l'orchestre ''Cafe de los Maestros'', qui rassemble de grands personnages du tango tels Fernando Suarez-Paz, Ernesto Baffa ou encore Juan Carlos Godoy, notamment présenté a la salle Pleyel et lors des Nuits de Fourviere. Il collabore avec le compositeur et guitariste Tomas Gubitsch dans le spectacle en tryptique “Le Tango d'Ulysse” créé au Théatre de la ville. Membre du Quartet ''Tangos entre cordes'' avec la chanteuse Sandra Rumolino, le violoniste Cyril Garac et le contrebassiste Leonardo Teruggi.

Musicien éclectique, Lionel Allemand est également présent dans la sphere jazz et joue avec des musiciens tels que Antoine Herve, Didier Lockwood (Festival des Violons Croises, Festival de Fes des musiques sacrées du monde...) David Murray notamment dans le spectacle ''Pouchkine'' a l’Etna Fest de Catania et Milan en Italie. Il partage plusieurs projets avec le saxophoniste Jean-Marc Padovani et la chanteuse Paloma Pradal. Son parcours se poursuit dans la même énergie de rencontres, avec Angelique Ionatos dans la production'' Athenes/Paris via....'' au Théatre du Chatelet. Il collabore régulierement avec Abed Azrie dans les spectacles ''Suerte'' et ''l'épopée de Gilgamesh'', Liban Jazz Festival de Beyrouth, Haus der Kulturen der Welt a Berlin, au Théatre National du Bahrein ainsi qu’a l'opéra de Damas. Il participe également a la création théatrale ''nevrotik hotel'' avec le comédien et metteur en scene Michel Fau aux bouffes du nord.